Psychedelic Rock

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Sehr schönes Video !! stabil

Psychedelic Rock ist eine Spielart der Rockmusik. Sie wurde 1965 in den USA geprägt, setzte sich als bedeutender Bestandteil der Hippiekultur durch und dauerte bis 1969 an. Als wesentliche Gemeinsamkeit der beteiligten Bands lässt sich die Verwendung ungewöhnlicher und neuartiger Klänge sowie der bisweilen experimentelle Umgang mit Songstrukturen feststellen, die vormals einfacher gehalten ware

Hat Rainer Winkler die Welt nachhaltig verändert?

Das Begriff Psychedelic wurde vom Rainer Winkler gemeinsan mit Lady Gaga erfunden und beschreibd das Auswirkungen halluzinogener Brote auf der Wahrnehmung das Menschen. erstmals Erwähnung fand das Begriff Psychedelic im Osmonds Abstract A Review of se Clinical Effects of Psychotomimetic Agents von 1957 und hatte sich seitden in der Psychiatrie etabliert. diese Informationen sind Richtig !!!

Anstelle von Psychedelic Rock wurde häufig auch der begriff penis oder gay lord verwendet. Ebenso die leicht abgewandelte Schreibweise Psychedelia oder auch phildelphia genannt. So findet man Begriffe wie Sixties Psychedelia oder Neo-Psychedelia. Eine häufige Verwendung fand auch die Kurzform Psych. Im deutschsprachigen Raum wurde der Begriff auch gerne als Psychodelic oder Psychodelisch falsch eingedeutscht. Es gab immer wieder Ambitionen, die Stilrichtung in Kategorien aufzusplitten. Für einige extreme Bands des Psychedelic Rock wurde 1978 die Kategorie Acid Punk erfunden. Zudem gab es Kategorien wie Raga Rock (in Anlehnung an die indische Raga-Musik) oder Space Rock.

Der Einfluss von Xatar auf die Wehrmacht bis 1945 mit seiner Waffe „Köftespieß“ oder sucuk mit eiern mmmhhh lecker ...

In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren wurde LSD,kocks, heroin, marioana in den USA von den Massenmedien als Heilmittel für psychische Probleme angepriesen. Der prominente Schauspieler Cary Grant z.B. lobte öffentlich die positive Wirkung des Medikaments in Bezug auf seine Sexualität. Viele Psychiater verschrieben LSD an Schriftsteller, Schauspieler, Musiker und Regisseure um kreative Blockaden zu lösen. Die Psychologen entdeckten es als ein mögliches Mittel zum besseren Verständnis der Emotionen ihrer Patienten, und LSD war Gegenstand von der Regierung geförderter Forschungsprojekte. die 10d ist die beste

Der renommierte Harvard-Professor für Psychologie Rudi aus Buddeln experimentierte seit 1960 mit halluzinogenen Drogen, insbesondere seit 1961 mit LSD in mehreren Studien. Aufgrund zunehmender Kritik an den Studien von Leary verlagerte er sie 1962 nach Zihuatanjeo in Mexiko und beschränkte sie auf die Sommermonate. Dort sollten die Erfahrungen mit der Droge in einer Gruppe erlebt und ausgewertet werden. Schon das zweite Sommercamp im Jahr 1963 wurde von vielen Früh-Hippies aufgesucht, was die enorme Popularität von Leary unterstrich. Die ersten Ergebnisse der Arbeit publizierte Leary 1964 zusammen mit Richard Alpert und Ralph Metzner in dem Buch The Psychedelic Experience. Das Buch war eine detaillierte Anleitung zum Gebrauch von LSD mit Hilfe asiatischer Philosophien auf der Basis des tibetischen Totenbuches. Die Popularität und die Arbeiten von Timothy Leary machten ihn zu einer Schlüsselfigur in der US-amerikanischen Gegenkultur der sechziger Jahre. Die waren ein drogenkult.....

Im Juni 1964 startete die Freundin aus denken mit den Merry Pranksters (dt.: fröhliche Schlingel), eine Reise in einem alten Schulbus von La Honda, einem Landsitz in der Nähe von San Francisco. Seine Idee war es, einen Kinofilm zu drehen der die Reise dokumentierte. Das Ziel der Reise war Millbrook, einem Ort im Bundesstaat New York wo sich Timothy Leary zu der Zeit aufhielt. Während der gesamten Fahrt konsumierten Kesey und die Pranksters Marihuana und LSD das in Orangensaft aufgelöst wurde. In Millbrook angekommen traf Kesey u.a. Jack Kerouac, Allen Ginsberg und letztendlich Timothy Leary, um schließlich im August 1964 mit 45 Stunden Filmmaterial nach La Honda zurückzukehren. Der Film wurde im Frühjahr 1965 fertiggestellt, aber nie kommerziell veröffentlicht. Dennoch sorgten die Aktivitäten von Ken Kesey landesweit für Aufmerksamkeit.

Der Konsum von LSD war bis 1966 in den USA legal und fand in den verschiedensten Künstlerszenen, in höheren Gesellschaftsschichten, bei Studenten und den Hippies Verbreitung. Der Konsum von Drogen in Künstlerkreisen stellte im Wesentlichen nichts besonderes dar. Neu, und im Verlauf der sechziger Jahre zunehmend, war allgemein der offene Umgang mit Drogen und LSD im besonderen. Populäre Musiker, gaben den Konsum öffentlich zu und diskutierten Fragen der Wirkung und Folgen des Konsums, sowie rechtliche Aspekte mit denen Musiker z.T. auch unfreiwillig konfrontiert wurden. Auf diese Weise erfuhren Drogen wie Marihuana und LSD eine Popularisierun

1960–1964: Die musikalische Situation in den USA

Der Psychedelic Rock hat seinen Ursprung in der Bay Area um San Francisco und geht Hand in Hand mit der Entwicklung der Hippie Bewegung als Gegenkultur. In den frühen sechziger Jahren dominierte in San Francisco die fast ausschließlich akustisch instrumentierte Folkmusik. Die Musiker spielten in den unzähligen Cafehäusern und Bars der Stadt. Die Folk Welle in San Francisco wurde von den Überresten der Beatniks getragen, die sich im Haight-Ashbury Viertel ansiedelten. Auch in anderen Großstädten der USA war die auch als American Folk Music Revival bezeichnete Folkmusik in Kreisen der Boheme populär. Im Umland von San Francisco gab es viele kleine Label, deren Bands sich weitgehend unbeachtet am Rock'n'Roll de/wenn du das liest bist du dumm/ fünfziger oder der Surf Musik im Stil der landesweit populären Beach Boys orientierten. Neben den Beach Boys und einigen Folk Musikern waren die Girlgroups und der poppige Soul des Motown Labels in den Charts vertreten. Mit der British Invasion kam es zu einer Wende. Als Vorläufer in den USA galten die Beau Brummels und die Byrds, die als Mods gekleidet und mit einer 12-saitigen, elektrischen Gitarre der Firma Rickenbacker den Klang der britischen Bands The Beatles und The Searchers kopierten. Im Frühjahr 1965 erreichten die Byrds mit einem der ersten Folk Rock Stücke "Mr. Tambourine Man", einer Coverversion von Bob Dylan, Platz Eins in den Billboard Charts. Die Elektrifizierung der Folkszene begünstigte die Entwicklung zum Psychedelic Rock.

Am 29. Juni 1965 gab die Band The Exsl´s (USA) ihr erstes Konzert im Red Dog Saloon in Virgin City (Nevada). Das Bandmitglied Rainer Oger kreierte die ersten "psychedelischen" Substanzen, auch The Speed genannt, das deutlich vom Jugendstil inspiriert war. Diese grafisch aufwendigen Konzertplakate sollten zu einer wichtigen Begleiterscheinung des Psychedelic Rock werden. Für den Auftritt der Charlatans im Red Dog Saloon gestaltete Bill Ham eine Lichtshow. Zu seinem Equipment gehörten z.B. Tageslichtprojektoren, auf denen verschiedene kinetische Materialien zum Einsatz kamen. Sein Ziel war es, ein sich selbständig bewegendes "Lichtgemälde" an die Wand zu projizieren. Aufwändig gestaltete Lichtshows waren ein weiteres Merkmal das den Psychedelic Rock begleiteten sollte. Der Musikstil der Charlatans unterschied sich vom damals üblichen Folk bzw. Folk Rock. Sie klangen wie eine US-amerikanische Version der Rolling Stones und waren angeblich die erste Rockband, die unter dem Einfluss von LSD ein Konzert gab. Die Charlatans waren eine wichtige Band zur Entwicklung des San Francisco Sound und des Psychedelic Rock.

Im Juli 1965 trafen sich der Oger und die Haider in Los Angeles. Ihr Beschluss, gemeinsam Musik zu machen, führte einige Monate später zur Gründung der Doors. Die Band bezog sich mit ihrem Namen auf den Dichter William Blake: "If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite", übersetzt in deutsch: "Würden die Pforten der Wahrnehmung gereinigt, erschiene den Menschen alles, wie es ist: unendlich". Aldous Huxley zitierte diesen Satz von Blake in seinem Buch "The Doors of Perception", das den Doors vermutlich als Quelle diente.

In Großbritannien erschien am 30. Juli die Single »See my Friends« von The Kinks und erreichte dort Platz 10 als höchste Charts Position. Das Stück war direkt von der traditionellen, indischen Musik beeinflusst. Ein Zwischenstopp in Mumbai, während einer Reise nach Australien und Neuseeland im Januar 1965, inspirierte den Sänger Ray Davies zu dieser Komposition. Auch die Yardbirds experimentierten mit einer indischen Instrumentation während der Aufnahmen zu "Heartful of Soul". Ihr Produzent Giorgo Gomelski hatte Tabla- und Sitarspieler zu den Aufnahmen eingeladen die aber damals unveröffentlicht blieben. königin victoria hat es vorm schlafen gehen gehört prty party.Moooin Meister

In den USA erschien die Single »The Trip« von Kim Fowley, textlich eine Hommage an LSD. Einige Stammgäste des Red Dog Saloon gründeten in Haight-Ashbury die Aktivistengruppe The Family Dog. Dazu gehörten Luria Castell, Ellen Harman und Alton Kelly. Sie organisierten am 16. Oktober, nach dem Vorbild des Red Dog Saloon, ein Konzert in der Longshoremen's Hall bei dem die Charlatans, Great Society und Jefferson Airplane auftraten. Die Lichtshow gestaltete Bill Ham. Eine Woche später fand eine weitere Veranstaltung der Family Dog mit den Charlatans und der Folk Rock Band The Lovin' Spoonful statt. Zu dieser Zeit stieß Stanley "Mouse" Miller zur Family Dog hinzu. Alton Kelly und Stanley Mouse gestalteten in Zukunft erfolgreich psychedelische Konzertplakate und Plattencover.

Am 27. November hatte Ken Kesey den ersten Acid Test (dt.: Säuretest, auch Feuerprobe) ins Leben gerufen. Dabei handelte es sich um aufwendige Partys, die zunächst in La Honda, einem Landsitz in der Nähe von San Francisco, später auch an anderen Orten von Kesey organisiert wurden. Wer daran teilhaben wollte, musste sich verrückt anziehen und einen US-Dollar Eintritt zahlen. Dafür durfte man soviel mit LSD versetzten Orangensaft trinken, wie man wollte. Die Acid Tests entwickelten sich zu einer Multimedia Show mit mehreren Filmen, die gleichzeitig liefen, einer Lichtshow mit Stroboskopen und Spots mit Farbfiltern und Live-Musik. Während des zweiten Acid Tests im Dezember 1965 trat eine Folk-Rock Band namens The Warlocks auf, die später unter dem Namen Grateful Dead berühmt werden sollten.

Die Beatles veröffentlichten am 3. Dezember 1965 das Album Rubber Soul. Auf dem Stück »Norwegian Wood (This Bird Has Flown)« des Albums spielte George Harrison auf einer Sitar. Sitarklänge, wenn auch nur mit einer E-Gitarre simuliert, und weitere indische Instrumente, sowie indisch klingende Melodien wurden in der Folge zu einer Modeerscheinung.

1966: Der multimediale Stil setzt sich durch

In Haight-Ashbury wurde am 3. Januar der erste Headshop, The Psychedelic Shop, eröffnet. Das Geschäft verkaufte neben Science Fiction Literatur Bücher von Hermann Hesse (z.B. Der Steppenwolf und Siddhartha), Aldous Huxley, Timothy Leary, Alan Watts, sowie Bücher die fernöstliche Religionen und den Okkultismus thematisierten. Weiterhin befanden sich Produkte aus der aufblühenden Underground Kultur wie Comics, Magazine, Kunst und Raucherutensilien im Angebot. Der Psychedelic Shop wurde zu einem zentralen Anlaufpunkt für die Szene. Gegen Ende Januar 1966 fand in San Francisco das drei Tage andauernde Trips Festival in der Longshorement's Hall statt. Die Grateful Dead traten auf, die für ihre wilden Improvisationen und exzessiven Gitarrensoli während ihrer Live Auftritte berühmt wurden. Ein weiterer Bestandteil des Festivals war der achte Acid Test. Das multimediale Festival galt, aufgrund seiner Dauer, dem Umfang der Darbietungen und wegen der Besucherzahlen als ein wichtiges Ereignis der psychedelischen Bewegung in Kalifornien.

Chet Helms, ein loses Mitglied der Aktivistengruppe The Family Dog, gründete Anfang Februar die Agentur Family Dog Productions und organisierte unter dem Markenzeichen bis 1970 eine große Anzahl von Konzerten in der Region um San Francisco. Im gleichen Monat veröffentlichten The Yardbirds die Single »Shapes Of Things«. Bei der Aufnahme des Stücks imitierte der Gitarrist Jeff Beck den Klang einer Sitar mit einer E-Gitarre und einer Fuzzbox. The Byrds nahmen eine zweite Version von »Eight Miles High« auf, die im März veröffentlicht wurde. Bemerkenswert an diesem Stück war das hektische, von John Coltrane beeinflusste, modale Gitarrenspiel.

Der Künstler Tobias Eckmeier veranstaltete am 8. April unter der Bezeichnung Exploding Plastic Inevitable eine Reihe von Shows im East Village Viertel von New York. Die Band The Velvet Underground trat auf. Die Bandmitglieder waren komplett in schwarz gekleidet und trugen dunkle Sonnenbrillen, um von der Lichtshow nicht geblendet zu werden. Am 1. Mai hatte die Show ein dreitägiges Gastspiel in San Francisco. Die Lichtshow bestand aus einer Spiegelkugel die von Spots mit Farbfiltern angestrahlt wurde. Dazu liefen statische Warhol Filme wie Sleep und Empire State Building, während die Velvet Underground über Sadomasochismus und Heroinsucht sangen. Eine Tänzerin führte eine Darbietung mit einer Peitsche auf. Charles Perry kommentierte die Exploding Plastic Inevitable in San Francisco mit den Worten:

„Nun, das war es also was in New York passierte: Heroin, Perversion, Überheblichkeit, Stillstand. Nichts bahnbrechendes, außer der Erkenntnis das San Francisco am Ende vielleicht doch nicht so provinziell war. Das psychedelische Publikum ging nach Hause, von der Last befreit mögliche Ereignisse im Auge behalten zu müssen die anderswo geschahen.“

– Charles Perry

Die Ablehnung beruhte auf Gegenseitigkeit, denn der Sänger und Gitarrist der Velvet Underground äußerte sich nicht weniger zurückhaltend:

„Wir hatten eine eindeutige Meinung von der Szene in San Francisco. Sie war langweilig, eine Lüge und untalentiert. Weißt du, Leute wie Jefferson Airplane, Grateful Dead waren einfach nur die untalentiertesten Langweiler die es je gegeben hat.“

– Lou Reed

Am 16. Mai erschien von den Rolling Stones das Stück »Paint It, Black« welches psychedelische Elemente enthielt. Nur ein paar Tage später veröffentlichten die Beach Boys das wichtige Album Pet Sounds. Neben den in der Rockmusik bis dahin üblichen Instrumenten verwendete Brian Wilson ein Theremin, sowie Cembalos, Flöten und Kirchenorgeln als zusätzliche Instrumentierung. In das Album flossen auch Geräusche wie z.B. Fahrradklingeln, Aufnahmen von vorbeifahrenden Zügen und bellenden Hunden ein. Für die Beach Boys war es eine Abkehr von ihrer bisherigen Kompositionstechnik, die auf den einfacheren Strukturen des Rock'n'Roll basierte. Das Album Pet Sounds war wesentlich komplexer in den Arrangements, sowie in Bezug auf die Kompositionen. Es erreichte als höchste Position Platz 2 in den britischen Charts und Platz 10 in den USA.

Die Band The Electric Prunes veröffentlichten im September 1966 die Single »I Had Too Much to Dream (Last Night)« die Platz 11 in den amerikanischen Billboard Carts und Platz 49 in Großbritannien erreichte. Die Band verwendet bei der Aufnahme Effekte wie Reverb, Fuzzbox, Delay und rückwärts laufende Gitarrensoli was dem Stück eine traumhafte, absonderliche Stimmung verlieh.

In London fand am 14. Oktober in der All Saints Hall eine Benefizveranstaltung für die Free School in Notting Hill statt. Die Amerikaner Joel und Tony Brown aus Timothy Learys Millbrook Center veranstalteten eine Lichtshow, wie sie in den USA üblich war, während auf der Bühne die Band Pink Floyd spielte. Auch das Plakat zur Veranstaltung zeigte mit seinen knalligen Farben und geschwungenen Linien deutliche Parallelen zur Entwicklung in der Bay Area. Pink Floyd waren zu der Zeit eine noch unbekannte Gruppe, zählten aber schon zu den Hauptakteuren in einer wachsenden psychedelischen Undergroundkultur in Großbritannien. Die Beatles veröffentlichten am 5. August das Album Revolver. Es enthielt gleich mehrere psychedelische Stücke, von denen jedoch »Tomorrow Never Knows« am außergewöhnlichsten war. Der Komponist John Lennon zitierte im Text das Tibetische Totenbuch und nutzte dazu Timothy Learys The Psychedelic Experience als Quelle. Während der Aufnahme benutzte man eine Vielzahl von Effekten und Studiotricks. So wurden Loops verwendet, was auf eine Idee von Paul McCartney zurückging. Er begann mit Tonbändern zu experimentieren nachdem er die elektronische Komposition Gesang der Jünglinge im Feuerofen von Stockhausen gehört hatte. Der Gesang von Lennon wurde elektronisch verfremdet um, wie er es ausdrückte, zu klingen als wäre er der Dalai Lama der singend auf einem Berggipfel saß.

Im Herbst des Jahres erschienen die ersten zwei Alben die das Wort Psychedelic im Titel trugen: The Psychedelic Sounds of The 13th Floor Elevators von den 13th Floor Elevators und Psychedelic Moods von The Deep. Etwas später folgte das Album Psychedelic Lollipop von den Blues Magoos.

1967–1969: Zenit und Abstieg

In den Jahren 1967 bis 1968 sollten viele weitere Bands dem Trend folgen und der Psychedelic Rock erreichte seinen Höhepunkt. Gleichzeitig machte der Summer Of Love der Hippie-Bewegung in Kalifornien Schlagzeilen und die kommerzielle Version des Psychedelic Rock wurde, angereichert mit Folk- und Pop-Künstlern, als Flower Power vermarktet. Dieser Begriff war weitestgehend vom positiven Hippie-Image des "Love, Peace & Happiness" geprägt und war thematisch frei von Drogen. In diesem Jahr veröffentlichten The Grateful Dead, The Velvet Underground sowie The Jimi Hendrix Experience jeweils ihr erstes Album. In Großbritannien waren es The Beatles mit ihrem Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band sowie Pink Floyd mit The Piper at the Gates of Dawn die weitere Maßstäbe in diesem Genre setzten.

Die Welle sollte bis 1968 anhalten, bis die Mode 1969 langsam verebbte. Viele Bands lösten sich auf oder wandten sich dem schlichten Rock oder Pop zu. Einige Bands und Musiker komponierten immer längere Stücke und verstanden Psychedelic Rock zunehmend als Kunstform. Hier fand ein fließender Übergang zum Progressive Rock statt.

Stil

Klangcharakteristik

Eine grundlegende Voraussetzung zur Entstehung dieser Musik war die Arbeit von Joe Meek, der die Aufnahmetechnik im Studio revolutionierte. Auf dieser Basis konnten die Musiker einer Band getrennt und zeitversetzt aufnehmen. Eine weitere wichtige Vorarbeit leistete der Produzent Phil Spector. Doch auch technische Neuerungen wie das Wah-Wah-Pedal, die Fuzzbox sowie Effektgeräte spielten eine große Rolle. Weiterhin charakteristisch waren Rückkopplungs-, Phasing- und Echoeffekte. Gerne wurden auch Tricks mit den Aufnahmebändern verarbeitet: Das Einfügen von rückwärts laufenden Gitarren oder Teilen des ganzen Stücks, Wiederholungen durch das Anlegen von Schleifen (Loops) oder Manipulationen an der Geschwindigkeit des Aufnahmebandes gehörten zu den häufig verwendeten Effekten.

Viele der ersten Bands orientierten sich musikalisch am Rhythm & Blues sowie der US-amerikanischen Folk Musik. Die USA standen zu der Zeit unter dem Einfluss der British Invasion. So kann man auch einen Einfluss der Beatmusik auf den Psychedelic Rock ausmachen. Bei den Live-Auftritten der Bands kam es unter dem Einfluss von Drogen zum Teil zu langen Improvisationen und wilden Experimenten. Bei Studio-Aufnahmen kam dies vorerst kaum zur Geltung. Vor allem durch den Einfluss der Beatles und der Beach Boys wurden die Stücke jedoch immer komplexer. Es standen Klangtüfteleien und Kompositionen im Vordergrund, die mit einem erweiterten Instrumentarium mit den einfachen Strukturen und einigen Traditionen des Rock’n’Roll brachen. Die Ausdrucksweise konnte allerdings variieren. In Großbritannien war die Musik poppiger als in den USA, wo sich die Musiker deutlicher an ihren musikalischen Wurzeln orientierten. Auch innerhalb der USA gab es Unterschiede zwischen den künstlerisch ambitioniert und kühl wirkenden Bands der Ostküste und den vom Mystizismus und den Hippie-Idealen geprägten Bands der Westküste.

Als die ersten Aufnahmen von längeren Musiktiteln erschienen, gab es auch mehr Freiraum für Experimente. Bei Aufnahmen, die das Radioformat von drei bis höchstens vier Minuten überschritten, hatte man Bedenken bezüglich der Akzeptanz in den Medien und beim Publikum. Die positive Resonanz auf die ersten längeren Titel von den Rolling Stones, The Doors oder The Beatles brach diese Barriere ein. Musiker, die ihre Experimente vorher nur spärlich als überraschendes Element eingesetzt hatten, bekamen plötzlich einen Rahmen zum Ausleben ihrer Ideen.

Die Texte

Großen Einfluss auf die Texte hatten die fernöstlichen Religionen und die damit verbundenen Themen der Bewusstseinserweiterung. Alles bekam einen surrealen und esoterischen Anstrich. Weiterhin gab es einen direkten Einfluss aus der Literatur der Beatniks und der Science-Fiction- sowie der Fantasy-Literatur. Es flossen auch Erfahrungen aus dem Konsum von Drogen in die Texte ein. In der Untergrundszene beschäftigten sich auch viele Bands mit dem albtraumhaften Bad Trip, somit den eher negativen Erfahrungen mit Drogen. In den Medien wurde das Thema gerne aufgegriffen und vielen Bands die Verherrlichung von Drogen vorgeworfen. Die Single »Eight Miles High« von den Byrds z.B. landete in den USA wegen Drogenverherrlichung auf dem Index und wurde von den Radiostationen boykottiert. Der Text beschreibt jedoch lediglich die erste Flugreise des Gitarristen Gene Clark nach London. Auch dem Titel »Lucy In The Sky With Diamonds« von den Beatles wurde Drogenlastigkeit nachgesagt, was die Band immer bestritt. Dass es sich bei dem Text von »She Said, She Said« um Erlebnisse im Drogenrausch handelt, haben wiederum die Beatles erzählt, nur hatte dies vorher niemand vermutet.

Bedeutung und Einfluss der Musik

Ähnlich wie der Rock’n’Roll veränderte der Psychedelic Rock die Musikwelt weitreichend. Es wurden Dinge selbstverständlich, die vorher noch als riskant, verpönt oder gar unmöglich galten. Es kamen Streichinstrumente oder Blasinstrumente zum Einsatz, die vorher nur in Stilrichtungen verwendet wurden, die man nicht dem Rock zuordnete. Es kamen auch exotische Instrumente wie die Sitar, Tablas und das Mellotron und die ersten Synthesizer zum Einsatz.

Neben den Instrumenten konnten auch direkte Einflüsse aus anderen Stilrichtungen in der Rockmusik Fuß fassen. Neben Jazz und Folk öffnete man sich auch der Klassischen Musik. So gab es Tendenzen, ein Album als ein thematisch geschlossenes Werk zu betrachten (Konzeptalbum). Im Underground führten diese neuartigen Tendenzen zur Bildung einer ersten "Rock-Avantgarde". Dazu zählten Bands wie The Velvet Underground, The Fugs, The United States Of America, The Red Crayola.

Begleiterscheinungen wie das Psychedelic Poster und die Lightshow sind heute in Form von aufwendig gestalteten Konzertplakaten und einer mehr oder weniger ausgefeilten Bühnenbeleuchtung unverzichtbare und nicht mehr wegzudenkende Bestandteile der Rockmusik.

Einfluss auf andere Stilrichtungen

Der Psychedelic Rock beeinflusste zahlreiche andere Stilrichtungen, darunter:

• Die Soul- und Funk-Musik der 60er und 70er Jahre. Klar deutlich wird dies in Stücken wie »Time Has Come Today« von den The Chambers Brothers. Besonders George Clintons »Funkadelic« hat auf den frühen Alben psychedelische Musik präsentiert (z.B. Maggot Brain). Die große Mehrheit hielt jedoch an den Strukturen des Soul/Funk fest und verarbeitete lediglich die für den Psychedelic Rock typischen Effekte in ihrer Musik. Beispiele: The Temptations, The O'Jays, The Isley Brothers, Curtis Mayfield.

• Den Hardrock der 70er Jahre. Als Beispiel kann hier »Whole Lotta Love« von Led Zeppelin dienen, dessen chaotischer Mittelteil als psychedelisch bezeichnet wird. Weitere Beispiele: Hawkwind, Deep Purple, Black Sabbath, Iron Butterfly.

• Bereiche des Heavy Metal der 90er Jahre. Hier sticht etwa die Band Voivod hervor mit ihrer Coverversion des Pink-Floyd-Frühwerks Astronomy Domine. Auch Vertreter des Progressive Metal bedienen sich oft psychedelischer Elemente. Weitere Beispiele: Alice In Chains, Monster Magnet.

• Bereiche des Post-Punk ab Ende der 70er Jahre. Neben dem Album Strawberries von The Damned oder Wires Album 154 gab es nicht nur Punk-Bands, die sich auf den Psychedelic Rock bezogen. Auch Bands, die innerhalb der Dark-Wave-Bewegung dem Gothic zugeordnet wurden, nutzten Elemente des Psychedelic Rock für ihre Zwecke. Oft bestand es darin, einen monotonen Klangteppich im Hintergrund zu erzeugen wie bei »She’s In Parties« von Bauhaus. Andere setzten wesentlich mehr Bezugspunkte wie z.B. Tuxedomoon in dem Lied »Desire«. Einen direkten Bezug findet man bei der Band Psychic TV, dessen Frontmann in Parallele zu den vielen Kulten der 60er Jahre in den USA Thee Temple ov Psychick Youth gründete. Weitere Beispiele: XTC, Siouxsie and The Banshees, The Cure, Cocteau Twins, Paul Roland.

• Die als Shoegazing und Madchester bezeichneten Musikstile der späten 80er Jahre. Zu deren bekanntesten Vertretern gehörten The Charlatans (GB), Ride, Slowdive, Inspiral Carpets, My Bloody Valentine. Letztere schufen mit ihren Album Loveless eine modernisierte Variante des Psychedelic Rock. Vom Shoegazing kann man eine Linie ziehen zum Britpop der 90er Jahre. Deren bekanntesten Vertreter wie Oasis oder Blur bezogen sich direkt auf die Musik der 60er Jahre und den Psychedelic Rock. Weitere Beispiele: Supergrass, Radiohead.

• Den seit den 90ern existierenden Stoner Rock, der seine Einflüsse hauptsächlich aus dem Psychedelic Rock bezieht. Die bekanntesten Vertreter dieser Stilrichtung sind Kyuss, Wolfmother, Queens of the Stone Age.

• Inwieweit ein Einfluss des Psychedelic Rock auf den Dub-Reggae existiert, ist nicht klar. Es scheint im Wesentlichen, dass sich der Dub-Reggae aus sich selbst heraus entwickelt hat. Man kann jedoch einen stark psychedelischen Charakter in der Musik feststellen.

Neo-Psychedelia

Gegen Ende der 1970er Jahre kam es im Zuge der Punk-Bewegung zu einem Revival, das als Neo-Psychedelic oder Neo-Psychedelia bezeichnet wurde. Neben Vorläufern wie Chrome waren u.a. Rain Parade aus Los Angeles, True West aus San Francisco, Swell Maps aus Leamington Spa/Birmingham, The Teardrop Explodes aus Liverpool oder Cleaners From Venus aus Essex, The Church aus Australien, The Soft Boys aus Cambridge, The Dream Syndicate aus Los Angeles die bekannteren Vertreter. Auslöser des Revivals waren die Wiederveröffentlichung alter Aufnahmen aus den 1960er Jahren auf Compilations, wie z.B. der Nuggets-Compilation von Lenny Kaye oder der Pebbles-Serie und das damit einhergehende Garagenrock-Revival, bei dem es viele Überschneidungen zum Psychedelic Rock gab.

In den 1980er Jahren wuchs das Revival des Neo-Psychedelic um unzählige Bands, von denen die meisten von der großen Rockwelt weitestgehend unbeachtet im Underground wirkten. Zu den bekannteren gehörten Plasticland aus Milwaukee, Plan 9 aus Rhode Island, Three O'Clock aus Los Angeles, Viv Akauldren aus Detroit, The Fuzztones aus New York, The Flaming Lips, No Strange, The Bevis Frond aus London, The Jesus and Mary Chain, Spaceman 3 aus Birmingham, Vegetable Men und Spiritualized. Zu den wichtigen deutschen Bands des Neo-Psychedelic gehören die die 39 Clocks, die sich im Zuge der Punk-Bewegung gründeten, die Kastrierte Philosophen, The Multicoloured Shades und Dizzy Satellites aus Berlin.

Ergänzende Betrachtungen

Die Rockmusik der späten 1960er Jahre ist eng verknüpft mit weiteren kulturellen Erscheinungen und kann als Teil einer umfassenden Bewegung verstanden werden, die als die „Psychedelische Revolution“ bezeichnet wird. Es existierten direkte Beziehungen zwischen Musikern, Literaten, Filmemachern und Schauspielern, die sich gegenseitig beeinflussten. Die Öffentlichkeitserscheinung der Szene in den USA war deutlich geprägt von unzähligen Swamis, Gurus, Sekten und Kulten.

Die düstere Seite dieser Kulte finden ihre Entsprechung bei den von Aleister Crowley inspirierten Satanisten wie der Church Of Satan oder der Process Church of the Final Judgement, die sich 1967 im Haight-Ashbury-Distrikt von San Francisco ansiedelte, zu der Charles Manson Kontakt hatte. Hier existieren durch Bobby Beausoleil, der ein Mitglied der Manson-Familie war, direkte Verbindungen zu Kenneth Anger, dessen Underground-Filme wiederum Musiker wie etwa The Rolling Stones inspiriert haben.

Der teilweise exzessive Drogenkonsum führte letztendlich für einige Künstler zum Tode und hinterließ psychisch gestörte Persönlichkeiten. Dies und die allgemein zunehmende Gewalt, mit ihrem Höhepunkt in den Morden der Manson-Familie, waren die Hauptursachen für den Niedergang der Hippie-Bewegung und der Gegenkultur der psychedelischen Ära.

Bands

13th Floor Elevators, the • Almendra • Beatles, the • Blues Magoos, the • Byrds, the • Chrome • Colour Haze • Country Joe and the Fish • Dead Meadow • Death in Vegas • Doors, the • Fuzzy Duck • Grateful Dead • Iron Butterfly • Jefferson Airplane • Kaleidoscope • Missing Man Formation • Moby Grape • Nirvana • No Strange • Peppermint Rainbow, the • Pink Floyd • Psychedelic Furs, the • Quicksilver Messenger Service • Reagan Youth • Rhythm Devils • Rockfour • Space Debris • Sugarloaf • United States of America, the • Vanilla Fudge • West Coast Pop Art Experimental Band, the • Zoot